（但发烧算什么，拖延症，我就是要狠狠的踩你的脸。）

（第二更，10000字。）

“自十九以来的欧洲艺术史，几乎就是这种神圣性一次一次又一次，不断的接受质疑和挑战的过程。”

树懒先生说道。

“你认为这种不可复制的神圣性还存在么？”

顾为经没有立刻给予回答。

“好吧，那我再更换一个问法好了。”

主持人又一次说道：“也许你可以说是手工的神圣性，也许你可以说是微妙的笔触或者画面气质，也许你可以用《小王子》之类的理论，世界上有一千朵玫瑰，有一万朵玫瑰，但你在一朵玫瑰上所倾注的精力，让它对于你变得如此的不同。也许你认为一幅画像是一枚琥珀一样，凝固了你的时间和情感，因为时间一去不复返，所以这画对你来说，也是独一无二的。”

“首先。”

“相似的说法完全可以套用在诗歌之上，对吧？”

树懒先生说道。

“诗歌也凝炼了诗人的时间和情感，它也是心血的结晶，我从来没有听说过，因为把一本诗歌印刷了一千本，诗歌的精髓就流逝掉了。这种对于手工制品的推崇，仅仅存在在绘画行业里，对么？”

“其次，如果这种神圣性真是不可复制的，那么你如何看待版画呢？那么你又如何去看待商业插画呢？这二者在过去五十年里，取得了难以想象的成功。”

顾为经说道：“不太一样，这种手工性的魅力在于，以现有的技术条件，我们也许没有办法再去复现一幅一模一样的作品。一幅作品自诞生起，就自带其唯一性。这就像是历史，我们只能无限接近，却无法真正地抵达。”

“我们只能无限接近地去还原，却无法真正的去触及……”

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树懒先生打断了顾为经的话。

“无聊。”

“一些老生常谈的陈词滥调而已。”

“我换一个更简单的说法，让我们谈一谈AI吧，似乎文艺行业的人都很讨厌AI对吧，好莱坞的编剧又罢工了，电影行业抵制AI啦，插画师讨厌AI了。AI的作品没有人情味，它提供不了真实的情感和温度。这似乎也是一种对于‘人的神圣性’的坚持。”

“所谓的情感和温度，这就像是你口中的不可复制性，或者那个比喻里，泡沫小球和纸箱之间的空隙。”

“假设有一天，也许是20年后，也许是200年后，都不用你亲手去画了，让AI来画。AI能把你的作品复制一千份。每一份复制品都和你的原本拥有完全一致的笔触和色彩。甚至在分子层面，两幅作品都是一模一样的。”

“你是认为这样的事情不会发生么？”树懒先生说道。

顾为经思考了一会儿。

“不，也许吧，我相信它也许会发生。”

“那所谓人性到底在哪里？那不可复制的情感和温度，到底在哪里？这岂不是一个很无聊的说法么？会不会泡沫和纸箱之间，本来就没有任何的空隙存在？”树懒先生的语气有些挑衅。

“爱又存在哪里呢。”

这也是安娜经常会思考的问题。

如果艺术品是可以原封不动复制的，如果所谓绝世的艺术品《蒙娜丽莎》和限量版球鞋没有任何区别，甚至可能是不限量的球鞋。

那么又该怎么对待它们呢。

这个问题又可以引申出很多很多的充满科幻意味的想象，假设有一天，可以进行星际传送。一台机器能够瞬间把你拆分成原子状态，而在半人马星座的某一处，有一台全息打印机，能够用材料原封通过原子结构，把你原封不动的打印出来。

那么你还是你么？

半人马星座刚刚出现的你，和在地球上刚刚消失的你