的评价内容，也是如此的不以尧存，不以桀亡。

它不以顾为经个人的主观情感而发生改变。

它是一枚炸弹，是一把重锤，它以无可阻挡的力量炸过去，把整幅画上的笔触与光影炸成万千碎片，让顾为经细细的拆解，一点一点的鉴赏与临摹。

可是。

这套精确评价体系似乎还是在部分艺术作品面前失效了。

有些作品就是没有任何笔触，就是没有能让书画鉴定术“炸”的东西。

它所传递的情感也更加接近抽象化的理念，而非个人化的爱恨。

它和传统的艺术作品呈现出截然不同的状态。

就比如杜尚的《泉》和安格尔的《泉》之间的差异。

笔触这套评价鉴赏体系放在安格尔身上有效，放在杜尚的身上就会很奇怪。

无数艺术从业者饱含热泪的表示，杜尚的《泉》也许是整个二十世纪西方艺术世界最伟大，最有冲击力的一件艺术作品。

而那所谓的伟大的“泉”，就只是杜尚扛了个男用小便池过来而已，理论上和世界上任何一个厕所里的小便池都没有差别。

顾为经可以自豪的说，他男厕所应该有一定发言权。

他去男厕所的次数，大概率……好吧，用不着什么大概率，他百分之一百肯定去男厕所的次数要比他去美术馆的次数要多，也肯定要比他使用书画鉴定术的次数要多。

在这件事上，他算是行家！

顾为经见过包含深情的称赞杜尚的同学。

而迄今为止，在这个拥有成千上万样本的模型里，顾为经尚且还没有在上厕所的时候，见到有哪个大哥扑上去，抱住小便池，感动的痛哭流涕。

某天要是他真的走进洗手间，抬头就遇上了有人抱着小便池感动的大哭，高喊“啊，多么伟大的作品”。

顾为经的最可能的反应，应该也不是激动的冲上去，想要和这位不同凡响的艺术天才认识一下，好好交个朋友。

他更大的可能是转身拔腿就走。

“这个世界真危险！”

还有极简主义的那些画作。

达达主义和极简主义的内核本质之上近乎相反，一者充满私人情绪化的表达，一者追求剥离所有情绪化的表达，让艺术去回归客观、理性、秩序本身。

同时，二者所呈现出来的作品样貌，在一些特定的角度去观赏，又会有着一定程度的相似性。

面对不同的艺术展品的时候，无论台上摆放着的是一张刚刚从垃圾桶里捡来的招贴画，还是一幅只有几个笔触，几个色点的作品，甚至干脆是一张白色的画布。还去在哪里分析笔触，分析光影，看上去都是特别傻乎乎的做法。

它们为什么还被认为是好的作品？

这还是取决于你到底想要怎么定义“好”这个概念。

非要论证被评论界吹上天去的“伟大”作品的伟大，也是一件很无聊的事情。

这压根就不是一幅好的作品，评论家说的都是一些屁话，画家画的也都是一些屁画——同样是一个答案。

它可能还是一个比看完展后，冲进厕所，抱着男厕所的小便池哭更好的答案。

但它们一定是艺术史上很重要的作品。

绘画画的到底是什么？

顾为经一直在思考这个问题。

它是一种笔触、色彩、光影，还是一种态度与精神？历史上很多艺术领域的工作者，内心之中都对此有过不同的观点。

有些人就认为，什么笔触，什么光影，通通全都是在那里鬼扯。

不光这些都是鬼扯，连艺术作品必须是由艺术家亲自手工制作的这件事亦是鬼扯。

它是一种社会编织出来的，有意识的将艺术作品神圣化的谎言。

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