他说话了。

大多数时候。

他只需要跟随着安娜的话语，点头或者摇头。

顾为经这个人，在伊莲娜小姐心中，最大的缺点就是特别喜欢跟她犟，就像骑一头不太听话，但通心意的小马驹，或者……像两人共乘一匹马。

阳光明媚，哒哒哒的出门散步，骑着骑着，快快乐乐的拐几道山弯，两者就抢起了缰绳来。

要不是顾为经现在在发着烧。

伊莲娜小姐是会喜欢这样由她拽着马的缰绳哒哒哒的跑，顾为经只能乖乖的坐在身后，没法跟她顶嘴的感觉的。

伊莲娜小姐和顾为经谈论着他的展览细节的安排。

每个阶段的细节应该是什么模样。

哪些方面能够与画廊方相互妥协，什么样的权力可以做出一定程度的让步，什么样的领域要让马仕三世乖乖的滚蛋。

安娜用言语为外壳构建出了一个虚幻的空间。

她嘴里的那些游人和画展如此的真实。

安娜用她明艳的激情，把他们拖曳到了阿布扎比的艺术博物馆之内。

顾为经又偶尔用一两声压抑的咳嗽声，把他们两个人拉回了此刻的现实。

于是。

他们两个人一边坐在沙滩边，望着大海，一边在九个月后的美术展馆里穿梭，那里游人如织，有披着长袍面带头纱的阿拉伯男女，也有衣着鲜亮的国际游客。

九个月以后的时空和现在的时空被折叠叠加在了一起。

他们开始尝试去构建出整个画展完成后，希望呈现给观众的最终面貌。

伊莲娜小姐说——

塞尚的人生第一个个人展览，便是一场非常大型展览。

它具有超过一百五十幅不同的作品，涵盖了画家30年的人生跨度。

“线不存在，明暗也不存在，绘画作品中真正存在的仅仅只有色彩之间的关系。”

这是塞尚的观点。

那些作品中，塞尚试图用雕塑一般的色块去取代轮廓线本身的意义。

而顾为经可以做相反的事情。

用线条去生发出色彩，用线条，去涵盖色彩的精神。

用一百年后的个人画展和一百年前的个人画展相互呼应。

艺术从来不只有一种解法。

就拿十幅作品来举例——这事儿没有个定数，安娜没办法在沙子上写十个明确的时刻出来，让顾为经到点了就画一幅。

但为了尽可能看上去叙述完整，安娜建议，他的作品需要要有一条主线。

塞尚的画展是关于他三十年的人生总结。

史上极少有艺术大师如同塞尚一样大器晚成。

毕加索的作品展如同风格各异的民歌集，从意大利的乡野小调，到巴黎歌剧选段，再到非洲生机勃勃的鼓音，无所不包。

他十三岁在西班牙参加地方展，十七岁拿马德里的全国金奖，二十岁在巴黎开首次个人展……

“对了。”

伊莲娜小姐提到这里时朝他眨眨眼睛，“1901年给毕加索开始第一个个人展的参展人也是那个沃尔夫。有些方面，艺术家必须要有自己的主见。有些方面，连毕加索也不会犟嘴，要乖乖地听专家的话。”

直到90岁时在教皇宫开纪念展。

毕加索一生中仅是大大小小的各种个人展览数量接近半百。它们色彩各异，风格跨越很大。所以女人她说这些展览是由独立单元所组成民歌集。

塞尚56岁才开了第一场艺术展。

从以调色刀厚涂画就暗色调序曲，再到各声部体积感鲜明的尾声。

第一场展，便是一整篇的交响乐。

安娜希望顾为经的第一场个人展览，也能带给评论界一首交响乐，哪怕仅仅只有十个段落甚至十个乐句