谨的乐章。

晶莹的水珠组成了奔涌的长河。

河水先在地上流淌，绵延百里后消逝不见。

它没有干枯而是汇入隐藏在地下的河道，在地质结构之中穿梭，在地下水网里积蓄着力量。

于是又是百里。

它轰然之间便奔涌而出。

顾为经画在沙上的线条在绘画之间，随着年轻人的手指流淌，先有形体，有了骨架。

然后在骨架上自然的长出了色彩来。

——

“外枯而中膏，似澹而实美。”

——（宋）苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》

——

顾为经在摆弄了那么多形形色色的线条之后。

最后。

呈现在女人身前的，则是一幅极简单的作品。

沙上画画毕竟是沙上画画，传奇级别的手指涂抹法，仅仅带给了顾为经灵巧的运用手指来传达心中笔触的能力。

安娜去的时间固然不短。

顾为经要是在这段时间，便在沙子上画出一幅《清明上河图》出来，实在是强人所难。

然则。

留白，本就是中国画的强项。

中国画很少会如同油画作品那般，用笔触和色彩将画面挤占的很满。

顾为经只在选择了林间棕榈树很小很小的一域场景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了几枝交错的树枝，几片宽大的棕榈叶。

现在。

他正跪坐在地面上，用指尖点出棕榈叶上滴落的水珠。

顾为经是在画画，也是在沙上雕刻。

他稍微融汇了一点点子冈刻法的精髓，手指既是笔须，也是碾玉的刻刀。

年轻人想用“蘸墨法”式的观感，努力去还原出在棕榈叶上滚下的水珠的立体感。

这幅画在安娜的眼中。

它充满了颜色。

《历代名画记》里说——运墨而五色具。

颜色所涵盖的意味包括了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也包裹了色彩的丰富变化。

它是一种色泽，同样也是一种质感。

火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。

类似很多摄影名家喜欢用的黑白胶片相机。

只须黑白两种色彩。

摄影师能把世界的质感在镜头前记录清晰了，颗粒感足够精细，那么也就有万千种不同的颜色在其间诞生。

顾为经之前留在沙上的线条是他自己的绘画试验，在伊莲娜小姐的心中，它们也是精彩的线条赏析的教具。

安娜盯着顾为经画画，同时也抓着那些线条步步向前。

先是听到了一个音符。

再是一句乐句。

最后，便是此刻的整首乐曲。

顾为经在练习刻画线条的过程里那些炫技般的展示，那些绚烂感，在这幅画里逐渐的消弥。

它变得平淡了起来。

清澈。

澄挚。

自然。

几片枝叶占据画面的一角……也称不上一角，沙滩是无限广阔的画布。

正因为没有确定边界，也就谈不上构图。

构图只存在于绘画者和看画的人的心中，伊莲娜小姐相信，那几枝枝干是从画面的右侧角落里延伸出来。

她在脑海里想象着它怎么生长，怎么翻转，怎么长出枝叶。

它们疏密有致的生长在一起，被自然的动势所裹挟，誓要从沙地里挣脱出来不可！

雨后树木带着清新气息的棕黄色，便也顺着这样的气息，也顺着这样的动势一同覆盖住了沙中的树枝。

然后是宽大的、嫩绿的枝叶。